martes, 15 de diciembre de 2009

Culture #11: Entrevista a Diego Delas


Run my Dear!

Kidchalao es el sobrenombre por el cual actua Diego Delas, un gran ilustrador de solo 26 años.Este chico se caracteriza por sus ilustraciones cargadas de color, detalles y unas narices que añade a sus personajes que son realmente, bueno, lo dejaremos en realmente, porque cada uno le gustara una cosa.

Este chico ha participado en diferentes revistas y actos publicos, su estilo de graffiti y sus personajes(sobre todo sus personajes) son realmente reconocibles, asique os animo a todo a que si veis una obra suya no dudeis en hacerle una foto.Tambien tiene ilustracion, no es solo graffiti de lo que vive el hombre, en la ilustracion normal(vamos a llamarla asi por darle un nombre) se ve otro estilo, algo mas detallado, lo que te permite el lapiz que no te permite el bote de pintura.Bueno, sin mas rodeos os dejo con la entrevista que he realizado:


Digital Hysteria Staff:
Bueno, Diego, en primer lugar muchas gracias por concedernos esta entrevista. Para empezar, ¿por qué no nos describes con unas cuantas palabras tu estilo de trabajo, bajo tu propio punto de vista?

Diego Delas:
Hey, hola. Pues no sé si uno mismo debería hablar de lo que hace, y menos aún del estilo, pero ya que me preguntas, te diré por ejemplo que no sé mucho de ilustración ni de casi nada, pero podría pegarme una vida dibujando y o pintando paredes. Supongo que por eso intento sacar tiempo, aunque por lo general hago casi lo mismo que el resto de humanos, me corto las uñas y tal, bebo cervezas y leo libros :)

DHS:
He visto toda tu galeria en flickr y es impresionante, ¿como vienen a la cabeza esos personajes?,¿Son vivencias suyas lo que le ocurre a ellos o es simplemente imaginacion?

DD:
Pues en principio, estuve mucho tiempo trabajando con automatismos, dibujaba sin pensar absolutamente en anda y rellenaba hojas y hojas. Más tarde comencé a trabajar con el folclore de castilla y toda la mitología anterior o mezclada con el cristianismo, las leyendas, coplillas y demás. Y bueno, pasé un tiempo generando un trabajo de para-documentación en torno a este tema, ilustrando nuevas mitologías, nuevas bestias y criaturas, nuevos romances. Pero casi todo lo que hago depende del día. A veces sale todo bien, otras parece que no tanto...

DHS:
Tus ilustraciones casi siempre tienen un toque de humor, con esos personajes que se salen de la realidad, ¿que quieres expresar con ello?


DD:
No creo que tenga nada concreto que decir, más allá de llamar la atención sobre lo rápido que ocurre todo en nuestros días; apenas hay tiempo para parar un segundo y echarse unas risas. Todo se tapa con gris institucional y todo es jodidamente imperativo, para que sigas la zanahoria, trabajes y no veas más allá. Supongo que de ahí que las pinturas tengan cierto humor y algo de absurdo...


weird dogs


DHS:
Pasando a temas enfocados hacia lo profesional, ¿cuáles son tus metas más cercanas a alcanzar, ahora mismo?¿Estás conforme con tu progreso hasta ahora como artista, no a nivel amateur sino profesional?Vemos en tu galeria muchas exhibiciones en revista como Belio o tu exhibicion en el festival Critica Urbana, al hacer un trabajo trabajando sobre un tema(como Belio) o para un festival, te sientes mas cohibido que si lo haces en la calle sin necesidad de hacerlo para nadie?


DD:
Bueno, creo firmemente que las implicaciones son idénticas. Puede que estés pintando entre amigos estilo dominguero, o puede que estés haciendo un muro comisionado con dinero de por medio o gente que te mira, pero en el fondo pintas, eso es todo. Cada uno intenta hacer lo que le gusta y bueno, no creo que deba de haber mayor diferencia. Si te gusta lo que haces, por lo general eres tu mayor crítico y censor, da un poco igual si estas en el estudio o en la calle, y más aún en la galería...


Rain. Sun. Rain. Sun//Rain. Wind. Sun. Snow

DHS:
Hoy por hoy, y haciendo frente a varias crisis económicas, prácticamente todos los sectores del mercado se han vuelto más exigentes y hay una mayor competitividad en todos los ámbitos. ¿Crees que a estas alturas sigue siendo posible pensar en el arte como forma de vida, o es más una utopía que otra cosa?


DD:
Personalmente, y siendo sincero, no tengo ni la menor idea. Supongo que la gente lo intenta tan fuerte como le permite su contexto y situación, intereses y demás. Hay quien se cansa antes o quien ni lo intenta. Por mi parte no tengo ni prisa, ni miedo, pero entiendo que la gente ahí fuera quiera ganar lo suficiente como para tener una tele de la hostia...


DHS:
Respecto a tus obras hemos visto muchas, algunas buenas y otras muy buenas, pero,¿crees que tu mejor obra esta por llegar o que ya la has realizado?


DD:
Uff. Es mucho más sencillo que todo eso. La gente pinta porque le gusta, porque le tira y le llena. Si pensaran que tienen una labor mesiánica, un destino y un cénit que alcanzar, posiblemente se volaran la tapa de los sesos o se bajaran a las barranquillas a cambiarse de pantalla. La mayor parte de las cosas que he hecho son auténtica basura, pero no dejan de ser pasos intermedios hacia lo que ha de venir. Desconozco porfundamente de qué pelo será lo siguiente que haga, pero mientras tanto me divierto con lo que hago y sigo. Lo importante es seguir adelante, aquellos tiempos, trajeron estos creo que dice el refrán..

DHS:
¿Por qué razones decidiste lanzarte al mundillo del diseño y la ilustracion y en que momento?


DD:
Bueno, realmente no me dedico a ninguna de las dos cosas, el dinero se puede conseguir de un montón de maneras, pero sí intento dedicarle todo el tiempo que puedo a dibujar y ando metido en varios frentes con mi grupo de acción urbana, los Vinates, VHS.
Conscientemente nunca he decidido dedicarme a nada, por ahora, pero dibujar es un auténtica droga. Empiezas sin darte cuenta y te vas metiendo y metiendo y cuando te das cuenta llevas una hora agachado extendiendo tinta en el papel...



DHS:
En tus trabajos vemos todo tipo de personajes, pero pocas veces se repiten, ¿has pensado en crear un personaje base al que le puedan pasar diferentes aventuras y situaciones, como hacen otros artistas?


DD:
No, la verdad es que no pienso en eso, pero alguien me aseguró hace tiempo que, de seguir haciendo las mismas narices de aquí a un año, debería considerar dedicarme a otra cosa. Y la verdad es que me pareció ingenioso y divertido, pero no le di demasiada importancia.


DHS:
¿Qué es lo más divertido dentro de la vida del Ilustrador de Diego Delas?¿Y lo que más te aburre?


DD:
Pues las fotos de estudio para las comuniones son muy divertidas, ya sabes, con bigotillos pelusa, crucifijos y demás. O los guantes de rejilla que le ponen a las muchachas. Eso es hardcore.
Supongo que la televisión, la prensa amarillista, los cotilleos y la gente que cree que no tiene nada que aprender o que sabe cómo funciona todo, pues me aburre. Mucho.
Los viejos son la hostia! Ellos si que saben divertirse, de veras. Se ríen hasta del mismo dios...


MY TROUBLES WITH THE LAW


DHS:
Bueno, hay muchos artistas sobresalientes en la escena del graffiti español actualmente, ¿me podrias dar una pequeña lista de algunos con los que te gustaria colaborar?


DD:
Pues gente haciendo cosas realmente sorprendentes hay a patadas! Supongo que colaborar, si hay buena vibra siempre es una pasada. Y muy divertido. Hay muchos buenos graffiteros, pero haciendo murales coloristas y deliciosos, no sé, Seleka, Hept, Axelvoid, Jerome, San, Kenor, Ovni, Kafre, Tayone, el Tiñas y Pelucas, MisterMono, los HDA... no sé, los VHS te lo hacen grande y sucio, y eso es guay.


DHS:
Como ya hemos dicho antes, Festival Critica Urbana, Belio, Festival Arte Urbano, pero, ¿Como te sientes mejor, viendo publicada tu obra en Internet o prefieres verla en una galería, revista o muro?


DD:
Lo de Internet es un arma de doble filo. Me explico: es fácil llegar a mucha gente, a mucho público, pero también resulta extraño pintar algo y colgarlo de inmediato, se pierde lo efímero que tienen las pintadas, que acaban desapareciendo, tapadas. Aparte, expones tu trabajo a la rapiña que hacen algunos publicistas, que fagocitan y venden cualquier movimiento al capital. Por eso últimamente guardo muchas cosas, no subo todo.
Pero aún con todo, el poder ver el trabajo de gente de Rusia o Sudáfrica me parece una pasada, en Internet son, casi todo, ventajas.
Las galerías son como un dedo que apunta, dan valor a lo que haces y los festivales, pues lo mismo. Atraen la atención, y muestran a la gente de a pié el proceso.


Beuys was damn right//chewing gum, cigarrettes, movies


DHS:
¿Que consejos darías a todos nuestros lectores que quieran empezar en la escena del graffiti?¿Que prefieres, pintar ilegalmente o pintar legalmente?


DD:
No tengo nada que ver con la escena graffiti, ni vengo de un contexto del hip-hop. No hago letras con mi nombre, pero en cambio sí que pinto murales, hago pintadas. En cuanto a lo de legal e ilegalmente... hombre, si te enfrentas a multas de hasta 6000 euros puede que no te diviertas mucho o te entre algo de prisa...Personalmente prefiero pintar en un lugar abandonado o en medio de la nada antes que subvencionar a las fuerzas del orden con multas y tal. O patrocinar los grupos anti-pintadas municipales...
Me gusta estar tranquilo cuando pinto. Suficiente estresante es de por sí la vida en la ciudad, creo.


DHS:
Por ultimo muchas gracias una vez mas por concedernos la entrevista y le pido unas palabras para todos nuestros usuarios que estan empezando o ya llevan un tiempo en esto, ¿que les recomendaría?

DD:
Hey, gracias a vosotros. Pues les diría que hagan lo que les de la gana, lo que les tire, pero que lo hagan, que no se queden en casa a coger polvo. Y que apaguen el televisor y se bajen a la calle...
O que entren en política y funden nuevos partidos. Los de ahora son ya muy viejos.
Yeeeeha!

Galeria: http://www.flickr.com/photos/kidchalao/


you´d better get some sleep

lunes, 23 de noviembre de 2009

Culture #10: Entrevista a Raul Ramirez


N E R D Special Edition

Blue Chicken es el sobrenombre que ha cogido Raul Ramirez, un ilustrador nacido en la venezolana ciudad de Caracas.A sus 21 años y viviendo en Distrito Capital(Venezuela) se ha convertido en un fantastico ilustrador.

Seguro que has visto alguna vez a ese pollo con gafas y gorra, al mas estilo urbano, pues señores, ese pollo es blue chicken y ese pollo lo ha creado este señor.Ademas de pollos tambien crea todo tipo de ilustraciones, camisetas, stickers y hasta dibuja en vinyl toys.Su estilo el lo clasifica como cartoon, yo lo clasificaria como un estilo realmente divertido y a la vez muy elegante en el que sabe escoger perfectamente los colores y las formas que utiliza.En su galeria puedes ver tanto trabajos digitales como trabajos manuales, yo no se con cual quedarme, realmente me impresionan y alegran todos, veremos que nos cuenta el:


Digital Hysteria Staff:
Bueno, Raul, en primer lugar muchas gracias por concedernos esta entrevista. Para empezar, ¿por qué no nos describes con unas cuantas palabras tu estilo de trabajo, bajo tu propio punto de vista?

Raul Ramirez:
Bueno básicamente mi estilo se puede calificar como cartoon, dentro de éste hay millones de estilos, yo me inclino más al cartoon subrealista por asi decirlo.

DHS:
He visto toda tu galeria en flickr y es impresionante, ¿como vienen a la cabeza esos personajes?,¿Son vivencias suyas lo que le ocurre a ellos o es simplemente imaginacion?

RR:
Yo creo que es un resultado entre una gran parte de referecias, tanto visuales como sónoras ( entiendase cualquier cosa que veo, y una gran parte de mi inspiración es la música ) y una parte de imaginación personal, como yo veo la realidad.

DHS:
Tus ilustraciones casi siempre tienen un toque de humor o ironico, ¿que quiere expresar con ello?

RR:
Si bueno, trato de hacer relaciones bien sea ideólogicas, religiosas ó formales, para asi crear un tercer resultado lleno de cargas simbólicas, sea humorística, irónica, de contraste... en fin. Siempre está bueno que la pieza este mas allá de solo lo que se ve.

DHS:
Pasando a temas enfocados hacia lo profesional, ¿cuáles son tus metas más cercanas a alcanzar, ahora mismo?¿Estás conforme con tu progreso hasta ahora como artista, no a nivel amateur sino profesional?¿Recientemente se ha hecho publico que has sido seleccionado para el numero 30 de la revista Belio, una de las revisas de diseño experimental e ilustracion mas importantes, ha ejercido eso una influencia beneficiosa para tu visión sobre el diseño y tu técnica?

RR:
Claro que estas participaciones que he tenido recientemente en revistas ha aportado a mi carrera, obviamente ahorita todavia estoy en la raya de partidad, igual no creo que haya una `` meta ´´ a cual llegar, si no lo que importa es el proceso. Dentro de mis objetivos, él más cercano seria graduarme.


MU

DHS:
Hoy por hoy, y haciendo frente a varias crisis económicas, prácticamente todos los sectores del mercado se han vuelto más exigentes y hay una mayor competitividad en todos los ámbitos. ¿Crees que a estas alturas sigue siendo posible pensar en el arte como forma de vida, o es más una utopía que otra cosa?

RR:
Bueno, hablando de arte como meramente expresión personal y un proceso meramente subjetivo, capaz no está tan fácil vivir de él como pudimos estar en otro momento de la historia. Aunque creo que todavía no ha llegado el momento donde se pueda prescindir del arte tanto como elemento del mercado como expresión personal.

DHS:
Respecto a tus obras hemos visto muchas, algunas buenas y otras muy buenas, pero,¿crees que tu mejor obra esta por llegar o que ya la has realizado?

RR:
Yo creo que nunca se podrá llegar a tener la obra maestra, siempre la percepción del artista y asi sus representaciones van a estar en continua evolución, capaz ya tuve la mejor obra de mis 15 años, la mejor obra del 2007, pero siempre habrá un nuevo capitulo donde tendrá su mejor pieza.

DHS:
¿Por qué razones decidiste lanzarte al mundillo del diseño y la ilustracion y en que momento?

RR:
Desde muy pequeño tenia una afición grande por el dibujo, rayar, y rayar ! creciendo y ganando conciencia pude saber hacia donde enfocar mi interés, y una de las mejores opciones fue la comunicacion visual.

DHS:
¿Como transcurre una jornada de Raul Ramirez ?

RR:
Es un ciclo, no sabría decir donde comienza y donde termina, lo que se, es que llega la mañana y dependiendo del día me tengo que levantar muy temprano o no tanto para ir a clases, pasar por 1 hora mínimo de cola hasta llegar a mi instituto, tener las horas de clases respectivas, pasar por más tráfico para asi terminar y llegar a casa a trabajar en mi próximo día de clases y asi de rápido es de nuevo mañana.


el eden

DHS:
En tus trabajos vemos todo tipo de personajes, pero pocas veces se repiten, ¿has pensado en crear un personaje base al que le puedan pasar diferentes aventuras y situaciones, como hacen otros artistas?

RR:
Claro que lo he pensado, y de hecho aunque como tú lo planteas no se repite mucho en mi trabajo, está mi personaje principal BlueChicken el cual lo agarre como marca personal, creando varios momentos del mismo, sinceramente es una herramienta que me gustaría explotar más adelante.

DHS:
Si no fueras illustrador, ¿qué otra cosa te gustaria hacer?

RR:
Bueno, facilmente me podría dedicar a el amplio espectro que ofrece ser diseñador gráfico que es lo que actualmente estudio, tambien me gustaría estudiar Gastronomía y algún dia poder mezclar el diseño visual con hacer comida, que irremediablemente tiene que pasar por el filtro de la visión antes de llegar al paladar.

DHS:
Nos podrias describir, en unos pasos básicos, como es la creación de una obra de Raul Ramirez, como empieza y como llega a nuestra pantalla.

RR:
Basicamente son 4 pasos. 1. Dar con la idea en mi cabeza 2. Hacer un boceto a lápiz 3. después de cualquier cambio hago el boceto final y lo entinto con marcadores. y finalmente 4. si realmente me gusta y pasa la prueba lo digitalizo con Illustrator y de alli directamente a mi galeria.

DHS:
¿Qué es lo más divertido dentro de la vida del Illustrador Raul Ramirez ?¿Y lo que más te aburre?

RR:
Lo más divertido sería todo este caos que significa ir a clases, sacar tiempo de donde no hay para salir, noches de insomnio perfectas para producir.
Lo más aburrido es dormir ( depende de la circunstancia )... o estar en algún lugar sin poder hacer nada... sin poder crear. Es lo que más me molesta.


crujidos

DHS:
Bueno, segun me has dicho estudias cosas relacionadas con el arte,¿Podriamos decir que los profesores le han presionado para que cambie el estilo o no ha dejado que ellos influyan sobre usted?¿Has pensado en algun momento en dejar la illustracion y realizar otra cosas como anuncios, motion graphics o fotografia?

RR:
Bueno estando en esta carrera, como es la comunicación visual, me parece muy egoista o más bien poco recomendable, centrarse solo en un aspecto de la amplia gama de opciones que tenemos por explorar.
Pensado asi, desde que comenze me ha gustado ir probando de todo, y claramente tener tus áreas favoritas donde trabajar, pero siempre me agrada que sean varias. Claro está, uno como `` artista ´´ siempre va a tener sus preferencias.

DHS:
¿Cuales son sus principales referencias a la hora de diseñar?

RR:
La música y referencias visuales ( cine, libros, páginas, el caminar por la calle, conversaciones, amistades, etc )

DHS:
¿A qué edad empezaste a interesarte por el arte?¿Como fue esa "primera vez" de satisfaccion al realizar un trabajo?

RR:
Realmente no te puedo decir cuando vi mi primer dibujo y dije que queria hacer esto por el resto de mi vida, me imagino que fue en estos dibujos donde haces a tu familia.

DHS:
Has sido nombrado recientemente en revistas como WUW MGZ o Belio MGZ, ademas de salir en centenares de blogs de ilustracion¿Te gusta ver tu obra expuesta en internet o te gustaria mejor verla en galerias de arte?

RR:
Cualquier medio donde pueda salir es un éxito para mi, claro está, mentiría en decir que ver una obra mía colgada en la pared de una galería sería igual o menos satisfactorio que verla en un blog en la internet.


conoces a baby cat face ?

DHS:
Recientemente estamos viendo algunos videos en tu galeria de flickr, ¿te vas a dedicar a los videos en un futuro o simplemente son actividades de clase y lo que a ti te motiva es la illustracion?

RR:
En principio son actividades de clase, pero desde hace un tiempo me he venido interesando bastante en el tema de la animación, hasta estoy pensando hacer una especialización en ello.

DHS:
Por ultimo muchas gracias una vez mas por concedernos la entrevista y le pido unas palabras para todos nuestros usuarios que estan empezando o ya llevan un tiempo en esto, ¿que les recomendaria?

RR:
Cuando se consigan algún triángulo en la calle, saludenlo y tratenlo tán bien como a tu hermano, mira que se lo merecen.
Solo son mal entendidos, igual que los tiburones, solo que ellos no comen niños.

Galeria: http://www.flickr.com/photos/bluechicken/


1860s

Culture #9: Entrevista a Wilmer Murillo


Don Pedro Buenaventura

Wilmer Murillo es un ilustrador y diseñador freelance que reside en la ciudad de Tegucigalpa(Honduras).Su trabajo es realmente diferente a lo que solemos ver diariamente, su trabajo con texturas y luces y su uso tanto de las herramientas digitales como tradicionales han hecho que su trabajo se distinga sobre cualquier otro.Actualmente tienen 22 años y empezo la carrera de diseño grafico en 2005, que seguro que le dara muchos beneficios.

Su trabajo con texturas, fotografias, acuarelas o diferentes tipos de papel que posee añadidos al toque final digital hacen que sus obras pasen de un sketch sin color a una obra colorida y con una textura magnifica conseguida a partir del trabajo manual.Ademas ahora se encuentra trabajando en un proyecto para una camiseta que seguro que vemos pronto.

Sin mas aqui les dejo con la entrevista que tuvimos la suerte de poder obtener:

Digital Hysteria Staff:
Bueno, Wilmer, en primer lugar muchas gracias por concedernos esta entrevista. Para empezar, ¿por qué no nos describes con unas cuantas palabras tu estilo de trabajo, bajo tu propio punto de vista?

Wilmer Murillo:
Gracias a ustedes por la amabilidad. Pues yo lo describiría como amigable, fantasioso y nostálgico.

DHS:
He visto algunos sketches tuyos, ¿como vienen a la cabeza esos personajes?,¿Son vivencias suyas lo que le ocurre a ellos o es simplemente imaginacion?

WM:
Pues realmente no tengo una sola fuente de inspiración, son muchas cosas las que influyen y me inspiran, todo depende de las circunstancias y el estado de animo. Algunos son inspirados en personas interesantes que ni siquiera conozco, otros provienen de sentimientos o canciones, y algunos otros solo vienen repentinamente a mi cabeza por simple ocurrencia.

DHS:
Tus ilustraciones casi siempre tienen un toque de humor o ironico, ¿que quiere expresar con ello?

WM:
Siempre pretendo que mi arte, aparte de nostálgico y un tanto sentimental, conlleve algo de sentido del humor para poner una sonrisa en las personas. En lo personal no disfruto el arte altamente rígido y conservado en patrones fríos, creo en el arte divertido y fácil de asimilar.

DHS:
Pasando a temas enfocados hacia lo profesional, ¿cuáles son tus metas más cercanas a alcanzar, ahora mismo?¿Estás conforme con tu progreso hasta ahora como artista, no a nivel amateur sino profesional?¿Recientemente te vimos en el libro de Slashthree, uno de los colectivos de artistas más prestigiosos de la red, ha ejercido eso una influencia beneficiosa para tu visión sobre el diseño y tu técnica?

WM:
Pues si, por ahora mis metas a corto plazo es lanzar una marca de camisetas junto a un amigo y ya estamos trabajando en eso, dentro de pronto estarán las novedades al respecto en mi blog. También estoy trabajando en el rediseño de mi sitio web y mi branding personal. En cuanto a Slashthree, si ha sido un gusto colaborar ahí y me ha servido de mucha motivación e inspiración.


Take a Walk with a Hot-Dog

DHS:
Hoy por hoy, y haciendo frente a varias crisis económicas, prácticamente todos los sectores del mercado se han vuelto más exigentes y hay una mayor competitividad en todos los ámbitos. ¿Crees que a estas alturas sigue siendo posible pensar en el arte como forma de vida, o es más una utopía que otra cosa?

WM:
Honestamente, el tema si me preocupa bastante, sobretodo porque me ha tocado emerger en esta industria precisamente cuando la crisis se agudiza. Sobretodo si vives en un país como el mio, muy pequeño y en vías de desarrollo, el vivir del arte (o mas aun, del a ilustración) es prácticamente una dicha que muy pocos han podido alcanzar. Al menos en mi país si es muy difícil vivir solamente del arte y tener una calidad de vida lo suficientemente estable.

DHS:
Respecto a tus obras hemos visto muchas, algunas buenas y otras muy buenas, pero,¿crees que tu mejor obra esta por llegar o que ya la has realizado?

WM:
Creo que me quedaría con "The messenger of love is old and tired" hasta el momento. Pero siempre que comienzo una nueva obra me propongo con hacerla mejor a la anterior. Sin embargo, esta tiene algo muy especial que me hace disfrutarla mucho cada vez que la veo, aun no estoy seguro porque.

DHS:
¿Por qué razones decidiste lanzarte al mundillo del diseño y la ilustracion y en que momento?

WM:
Pues desde niño me dediqué dibujar mucho, gracias al apoyo de mi madre que siempre me motivó, y pues honestamente no recuerdo haber pensado seriamente en dedicarme a alguna otra cosa. Por otra parte, decidí calificarme mas como "ilustrador" que "diseñador" porque he descubierto que la libertad y sensibilidad que puedes poner en práctica trabajando como en un ilustrador es mucho mas grande (al menos desde mi perspectiva) y eso es lo que me inspira a dedicarme a esto.

DHS:
¿Como transcurre una jornada de Wilmer Murillo?

WM:
Te diré que no soy una persona muy rutinaria, quizás mi vida sea rutinaria, no lo se, pero al menos yo no lo creo así. Trato de disfrutar todos los días, y todas las cosas que me pasan, todas las cosas que veo y escucho. Eso me ayuda mucho a mantenerme inspirado.

Generalmente me levanto en las mañanas, preparo un delicioso café, tomo un baño y salgo al patio de mi casa a formar mi propio pronostico personal del tiempo para el resto del día. Luego comienzo mi jornada de trabajo (que se divide en trabajo freelance y trabajo de la universidad) abriendo mi lector de feeds para ver que hay de nuevo en el mundo de la ilustración. Y asi me paso el dia dibujando, trabajando, tomando pausas para evitar el stress, y cuando el tiempo alcanza, me gusta salir con mis amigos a tomar café.


The messenger of love is old and tired

DHS:
En tus trabajos vemos todo tipo de texturas, como consigues ese toque personal, ¿son texturas suyas o internet?

WM:
Pues me divierto mucho creando las mías propias, entre mas propios son los recursos, te identificas mas con tu trabajo, en algunas ocasiones si utilizo texturas que consigo en la red, pero en la mayoría de los casos son mías. Verás, disfruto mucho buscar entre la basura de mi casa cartones, papeles viejos, tambien en los libros viejos de mi madre, incluso disfruto mucho buscar paredes y materiales viejos y corroídos para capturarlos con mi cámara para luego procesarlos. Todos estos materiales en mi entorno son útiles para hacer arte.

DHS:
Si no fueras illustrador, ¿qué otra cosa te gustaria hacer?

WM:
Batero, misionero, psicólogo o DJ de radio.

DHS:
Nos podrias describir, en unos pasos básicos, como es la creación de una obra de Wilmer Murillo, como empieza y como llega a nuestra pantalla.

WM:
Todo comienza con un sentimiento o una ocurrencia, la cual se convierte en un boceto en papel (en mi libro de bocetos en la mayoría de los casos). Luego pasa a photoshop en donde utilizo capas transparentes de pintura, una sobre otra como un manchado. A continuación la definición de las luces y sombras y cuando todo esto esta listo pasa a la etapa final que consiste en dos pasos: retoque de color y textureado. Al final solo queda hacer pruebas de impresón y listo!

DHS:
¿Qué es lo más divertido dentro de la vida del Illustrador de Wilmer Murillo?¿Y lo que más te aburre?

WM:
Hay muchas cosas que me divierten, pero creo que en sí, es la ilustración y el dibujo lo que mas me divierte.
¿Aburrirse? ¿que es eso?


My Marvelous Flight

DHS:
Sabemos que en 2005 comenzo la carrera de Diseñador Grafico, ya han pasado 4 años, ¿como se encuentra ahora?¿Podriamos decir que los profesores le han presionado para que cambie el estilo o no ha dejado que ellos influyan sobre usted?¿Has pensado en algun momento en dejar la illustracion y realizar otra cosas como anuncios, motion graphics o fotografia?

WM:
Así es! 4 años que han ido lento y a la vez rápido. Pues en cuanto a la influencia de los profesores, no en lo absoluto, como sabrás en el diseño gráfico tienes que despojarte de tu propio estilo e irte a las necesidades de un cliente y a las espectativas de un público, así que en ese sentido he tenido que aprender a abrirme a todo tipo de estilos y tendencias, y pues he tenido la dicha de conocer algunos profesores que mas bien me motivan a mantener mi estilo dentro de la ilustración y seguirlo desarrolando.

En cuanto a dejar la ilustración, ni loco! mas bien, todo lo contrario, quisiera poder salirme totalmente del diseño gráfico y dedicarme a la ilustración completamente (por esa razón, no publico mis trabajos de diseño en mi sitio web), pero por lo que te comentaba, de la industria en mi pais y todo eso, es muy dificil salirme completamente del diseño, por cuestiones de rentabilidad y todo eso.

DHS:
¿Cuales son sus principales referencias a la hora de diseñar?

WM:
En cuanto a diseño se refiere, me encanta mezclar lo retro junto con minimalismo. Siempre prefiero que mis diseños se vean como hechos a la antigua, a mano (aunque haya utilizado una computadora), soy muy fanático de lo expresivo y nostalgico, y a la vez minimalista.

DHS:
¿A qué edad empezaste a interesarte por el arte?¿Como fue esa "primera vez" de satisfaccion al realizar un trabajo?

WM:
Desde niño fui muy apasionado con dibujar. No se con exactitud pero el dibujo mas viejo que recuerdo que he hecho, fue un caballo invisible cuando tenia 4 años, quizas menos. Es como una imagen en blanco y negro apenas recordable en mi memoria. En cuanto a satisfacción, siempre soy muy optimista con mi trabajo y siempre lo disfruto y me siento satisfecho con el, aunque no siempre logre lo que esperaba.

DHS:
Su obra ha sido recientemente expuesta en el libro que ha publicado Slashthree llamado "Expressions" y tmbien ha participado en el ultimo pack de Slashthree llamado "Deja Vu" con una illustracion excelente¿Te gusta ver tu obra expuesta en internet o te gustaria mejor verla en galerias de arte?

WM:
Pues ambas opciones para mi son igual, ambas tienen sus pros y sus contras, lo importante es que las personas puedan apreciar el trabajo y que puedan percibir lo que pretendo transmitirles. Aunque honestamente, disfruto mucho ver mi trabajo en libros o en revistas, mas que en galerías.


A Withered Tulip

DHS:
Tambien he leido que esta trabajando en un proyecto sobre una camiseta,¿Que nos puede comentar sobre esto?

WM:
Pues por ahora son 5 diseños, y en ediciones limitadas, solo estarán disponibles en venta en mi ciudad, pero espero que podamos distribuirlas online dentro de un tiempo.

DHS:
Por ultimo muchas gracias una vez mas por concedernos la entrevista y le pido unas palabras para todos nuestros usuarios que estan empezando o ya llevan un tiempo en esto, ¿que les recomendaria?

WM:

Mi mejor consejo es que disfruten lo que hacen, que sea cualquier cosa a la que se dediquen, sus aspiraciones sean puras, positivas y no haciendo las cosas por reconocimiento o dinero, sino con pura pasión, empeño y modestia, eso le da mucha pureza y valor a tu trabajo. Por otra parte, la originalidad es muy importante, mas que tu estilo y tu habilidad, es tu toque personal y la personalidad y estilo de tu trabajo lo que hará destarcarse del resto.

Muchas gracias a ustedes por su amable entrevista.

PORTAFOLIO & BLOG: http://wilmermurillo.com/


The Shipwrecker

Culture #8: Melinda Beck

8.Melinda Beck


Melinda Beck es una ilustradora y diseñadora gráfica que trabaja en su estudio en Brooklyn, New York.Se licencio en Diseño Gráfico en el Rhode Island School of Design en 1989.Ella misma describe sus trabajos como una fusion entre rapidos y pequeños bocetos hechos a mano e illustracion en ordenador que luego junta para conseguir trabajos como los que aqui os mostramos.



Desde su graduacion ha trabajado para clientes como Nickelodeon,Nike,MTV,Island Records,Entertainment Weekly,Rooling Stone,Newsweek,The New York Times,The Progressive o Time Magazine con ese estilo en el que junta illustracion, palabras, imagenes y bocetos.En algunas de sus obras se pueden ver anotaciones de como realizo esa obra, creando un ambiente ironico y diferente a la hora de trabajar.



Su trabajo ha sido galardonado y publicado en American Illustration,The Art Directors Club,Society of Publication Designers,Communicarion Arts,Print Magazine,The Society of Illustratiors,The AIGA e ID Magazine, ganados gracias a su constante cambio en su obra haciendo la imposibilidad de que parezca aburrida.Ademas ha expuesto en numerosas ocasiones;mas recientemente en una exposicion en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.



Portafolio
Entrevista(Ingles)


Bueno, aqui os dejo un pequeño comentario sobre su obra:


Reflexiones...

Bueno, no me considero una persona con la suficiente experiencia como para
criticar o comentar un artista de la talla de Melinda Beck, así que sencillamente
expondré mis reflexiones acerca de su obra, es decir, cómo y en qué sentido me "provocan"
sus trabajos.



Cuando oí su nombre por primera vez, lo primero que me vino a la mente fue, de seguro ha visto
el anime Beck y se lo ha puesto de apellido en homenaje a tan gran obra maestra, jajaja...pero
luego la sensatez vino a mi y sencillamente me preparé para disfrutar de un buen rato...y es que para
aquellos amantes de lo barroco, y estilos de ojos manga, les aconsejo que no se
achiquen por la primera impresion de sus ilustraciones, esconden mucho, pero que mucho más de lo
se muestra a simple vista.



Sus trabajos se caracterizan por un estilo de líneas sencillas con detalles determinantes,fondos sencillos
y combinaciones de colores llamativas, y dependiendo de en qué líneas se mueva su trabajo puede girar a un estilo más grunge y alternativo, o anclarse en uno más coqueto y detallista. Pero sin duda, su ironía es su mejor arma.



Dejaros llevar por cada una de sus piezas e intentar discernir todo el mensaje que transmite, sugiere y reiros,
porque, al menos a mi, me ha parecido que realmente con sus obras uno puede reírse de la naturaleza humana, que
al fin y al cabo, siempre es imperfecta.



Portafolio: http://melindabeck.com/

Culture #7: Mike Thompson

7.Mike Thompson
a.k.a. Mike T



¿Quien es Mike Thompson?(tambien conocido como Mike T), bueno, Mike Thompson es un illustrador americano con residencia en Atlanta que, a sus 40 años, tiene unas fuertes influencias dentro de la cultura urbana y el hip-hop.Sus ilustraciones se acercan a la realidad, pero a veces tambien tienen un toque carituresco que es lo que le caracteriza a este artista.



Sus comienzos fueron haciendo camisetas y ahora trabaja en el mundo de la publicidad, donde se dio a conocer gracias a los trabajos con Ecko Unlimited.Graduado en la universidad de Maryland en 1990 su estilo se ha ido formando hasta ahora, gracias a sus influencias como Jim Lee o Alex Ross.



En sus trabajos se puede observar una limpieza y una calidad increible.Su estilo ha sido descrito como "hiper-realista" a futurista.A parte de ilustracion digital tambien realiza graffitis y dibujos a mano.Sus trabajos van desde retratos de jugadores de la NBA o conocidos raperos americanos hasta anuncios para marcas de coches.



Ha trabajado para clientes como EA Sports, realizando la portada del juego NFL Street 2 Unleashed, aunque su mas notable trabajo ha sido con la conocida marca de ropa Ecko, en la que ilustró a varios artistas de hip-hop como Talib Kweli o Method Man.Tambien ha trabajado para marcas como Coca Cola, Timberland o para la prestigiosa cadena de television americana HBO.










Portafolio: http://miketartworks.com/
Entrevista interesante: http://www.formatmag.com/features/mike-thompson/


Culture #6: Superdeux & Vinyl Toys

6. Superdeux
a.k.a. Sebastian Roux


Sebastian Roux, trabaja en un estudio llamado Superdeux, junto a Stephane Huleux, que es el que se encarga de la parte mas técnica, y Sebastian la mente creativa, del que vamos ha hablar esta Culture.Es un diseñador Frances nacido en el año 1975 al sur de Francia.De raices hippies, ahora es un diseñador bastante famoso:Tiene su propia marca de ropa, crea toys con sus ilustraciones y ha trabajado en un video para Keedz, que os recomiendo ver.



Actualmente tienen oficinas en Lille y en San Francisco.Comenzo imprimiendo una tirada de stickers y repartiendolas por todo el mundo, asi se dio ha conocer, ahora sus juguetes son internacionalmente reconocidos y los puedes encontrar tranquilamente por Ebay.Actualmente esta trabajando en el diseño de un juego para Wii, va a trabajar en otro juego para PS3 y va a dirigir su segundo video musical para Curry and Coco.



Trabaja en todo tipo de formatos dentro del diseño:Diseño, Illustracion,Motion Graphics,Ropa y hasta Vinyl Toys.Su mayor serie es la llamada B Shit, bastante conocida dentro del mundo de los toys.Sus personajes son simples y coloridos y llaman mucho la atencion y a veces van acompañados de un texto que expresa agresividad,creando un cocktel entre lo ironico y lo violento que la gente recibe con los ojos abiertos.



El anime japones,la cultura de los ochente y el hip-hop, del que aguna vez han cogido una frase para acompañar sus ilustraciones son su principal inspiracion a la hora de trabajar.Lo que hace es crear un personaje,acompañarlo de una frase y empiezan a distribuirlo en todo tipo de formas: Toys,camisetas,internet...
Asi es Superdeux y asi se lo hemos contado,parecera simple pero no creo que lo sea.



Portafolio:

http://www.superdeux.com/portfolio.html



Vinyl Toys

Nacieron en Hong Kong a finales de los años 90 como una nueva forma de arte y coleccionismo y ahora arrasan por donde pasan,como Europa o Estados Unidos.Unos prefieren llamarlos Vinyl Toys otros Art Toys y algunos simplemente juguetes coleccionables para adultos.



Este movimiento recoge inspiracion de el diseño,el cine,la moda,las tribus urbanas y cuentos infantiles.Empezo con el artista Michael Lau modificando y personalizando figuras de cuerpos de G.I. Joe y Ken.Todo empezo en Hong Kong,mas concretamente en Toycon,una feria de estos juguetes,donde Eric So y Jason Siu colaboraron con Michae Lau



Estas figuras de vinilo son creadas por artistas reconocidos en tiradas muy cortas,con lo que se suelen acabar pronto las existencias de algunas de ellas,lo que convierte a estos juguetes en unos autenticos objetos de coleccion.Están inspiradas en alguna forma de arte como el pop-art o el dadá y arte conceptual.



Una conocida tienda es a neoyorquina Kid Robot,que ademas de estar especializada en Vinyl Toys tambien cuenta con posters o peluches.Los precios van desde los 30$ hasta 1000$ dependiendo de la rareza o la pieza de coleccion que sea.Estos juguetes se lanzan en tiradas de 500 o 1000 unidades, de las cuales el mercado Japones o Estadounidense son los autenticos devoradores de este arte.

Culture #5: Entrevista a Alejandro Martinessi

Entrevista a Alejandro Martinessi

Endless Travel

Alejandro Javier Soto Martinessi (Argentina,1986) es un joven de 23 años nacido en la ciudad de Mendoza.Sus piezas han sido expuestas en artgroups tan conocidos en internet como Evoke o Depthcore, del que actualmente es miembro.
Las piezas de ilustracion que realiza son realmente bellas, con una limpieza en los trazos que seguro que si preguntamos, muchos intentan conseguir.Cargadas de concepto y de color, algunas de sus ilustraciones son como un puzle en cual hay que colocar las piezas.Otro factor que influye en sus trabajos son los colores, combinados para que el espectador se recree con ellos, crean un ambiente acogedor y realmente bonito.Apuntar también que es un artista que sabe cuando sus ilustraciones necesitan una textura en el fondo y cuando la limpieza va a impresionar mas aún sin ella.

Digital Hysteria Staff:
Bueno, Alejandro, en primer lugar muchas gracias por concedernos esta entrevista. Para empezar, ¿por qué no nos describes con unas cuantas palabras tu estilo de trabajo, bajo tu propio punto de vista?

Alejandro Martinessi:

Foto-Ilustración, digital media, Vector art. Cae en el género abstracto surrealista y en el arte conceptual.

Me gusta jugar con los medios de ilustración. Pero lo que hago generalmente es foto ilustración y dibujo abstracto. No tengo bien definido que es lo que tejo. Supongo que eso es lo que diferencia de la ilustración típica.

DHS:
Muchos artistas antes de realizar un trabajo suelen bocetear las obras, o en su defecto las visualizan para tener una clara idea del resultado a obtener. ¿Eres de los que preparan o improvisan?

AM:

No boceteo. Aunque improvisar tampoco seria la palabra adecuada. Lo que hago es prediseñar una escena básica de lo que quiero ejecutar. Estructuro y sambleo.

Esta claro que la improvisación esta presente en cualquier obra o trabajo grafico.

Es ahí donde se pone aprueba la habilidad y la creatividad del artista. Así que la improvisación es una herramienta que se da en cualquier caso.

DHS:
Podríamos decir que el 90% de tus ilustraciones son surrealistas, ¿qué es lo que quieres expresar con ellas?, ¿es de alguna forma tu estilo de crear una "realidad paralela"?


AM:

Realidad paralela… mmmh.

Me voy mas por el lado de la filosofía, mi idea es proponer una idea sin tener que depender del dialecto. Hacerlo mas interesante. Llevar a la gente a descubrirlo y entrometerse en un mundo mas inexplorado. O al menos esa es la idea, estamparlo y amplificar los conceptos de estas .Buscarle las raíces a las cosas, mezclarlas, manipularlas etc. Entregar al espectador un puzzle donde la mentira y la verdad se distorsionen. No es muy complicado de descifrar pero puede llegar a ser muy divertido si se le presta la suficiente atención.

DHS:
Pasando a temas enfocados hacia lo profesional, ¿cuáles son tus metas más cercanas a alcanzar, ahora mismo?¿Estás conforme con tu progreso hasta ahora como artista, no a nivel amateur sino profesional?¿Crees que tu paso por varios de los colectivos de artistas más prestigiosos de la red ha ejercido una influencia beneficiosa para con tu visión sobre el diseño y tu técnica?


AM:

Epa! Muchas preguntas de una. Al grano me gusta.

Mis metas más cercanas a alcanzar son sacar la carrera de artes graficas y terminar el bachillerato artístico en la escuela de arte. Por otro lado también viajar y ampliar las posibilidades de trabajos, proyectos en otros lugares del mundo.

Estoy contento con el progreso que llevo pero no conforme. Pienso que todavía me falta mucho por lo que experimentar. Aun siento que mis ilustraciones no dan el 100% de lo que podrían llegar a dar y estoy trabajando muy duro en ello. Pero a nivel profesional estoy conforme ya que lo que hago esta bien mirado al menos en mi país. Es distinto creativo. Sale de lo habitual y al cliente le llama la atención. Pero soy de las personas que creen en la evolución, no en la perfección; entonces nunca voy a estar conforme.

Sobre lo de los colectivos. Por supuesto que si.

No se si en técnica o diseño. Eso es algo que e ido puliendo yo mismo de a poco.

Pero me a ampliado y abierto mucho los medios como artista. Gracias a esto e sido capaz de mirar el arte con otros ojos y sentirme a gusto también por ser participe de ello con otras personas que me vieron crecer y me reconocieron de alguna manera.

DHS:
Hoy por hoy, y haciendo frente a varias crisis económicas, prácticamente todos los sectores del mercado se han vuelto más exigentes y hay una mayor competitividad en todos los ámbitos. ¿Crees que a estas alturas sigue siendo posible pensar en el arte como forma de vida, o es más una utopía que otra cosa?


AM:

Los medios siempre están. Hay que luchar para conseguirlos aunque seas el más desafortunado de todos.

La verdad es que es que el arte en general esta muy desvalorizado y esta dictado también por personas muy ambiciosas que están interesadas en ganar y poco por entregarle al país (hablando en términos generales). Ya que en esta vida hay que luchar para comer. Y los artistas en parte tienen que hacer sus ideales o políticas aparte para poder incorporarse al sistema de vida que esta carrera lleva.

Ahora. Se puede hacer algo para cambiar eso. Por supuesto que si! Hay medios solo hay que abrirlos Y hacer algo. No quedarse sentado en una silla pensándolo.

Cada país tiene que darle más protagonismo al arte de sus propias culturas para hacer de cada rincón del mundo un sitio más interesante y que exista un ingreso mas digno.

Hay grupos que presentan proyectos al gobierno y etcétera, es algo por lo que se esta luchando actualmente y yo me uno a esa pelea.


Dialecto Holograma

DHS:
Respecto a tus obras hemos visto muchas, algunas buenas y otras muy buenas, pero,¿ crees que tu mejor obra esta por llegar o que ya la has realizado?


AM:

Esta por llegar y cuando llegue estará por llegar otra que se pondrá por encima y así sucesivamente .

DHS:
¿Por qué razones decidiste lanzarte al mundillo del diseño y en qué momento?


AM:

De toda la vida. Prefería sentarme a dibujar que hacer la tarea. Me destaque siempre en los talleres de pintura y artes manuales. Me gustan mucho las novelas graficas y todo lo que pinte con la ilustración. Es algo que nació conmigo.

DHS:
¿Como transcurre una jornada de Alejandro Martinessi?


AM:

O muy lenta o muy rápida ahaha.

Me levanto temprano, reviso unos mails, me voy al laburo a las 10:30am, llego del laburo 3:30pm, me pongo a cocinar. Me meto al photoshop unas 3 a 4 horas diarias aunque no haga absolutamente nada, me pongo a escuchar música, bajo a tomar la media tarde a eso de las 7:00pm, luego ceno algunas verduras y a la cama

Los viernes es lo mismo con la diferencia de que me voy directo al pc apenas despierto a leer ONE PIECE!

El fin de semana si hay guita salgo a brindar con los amigos y amigas.

DHS:
Si no fueras diseñador, ¿qué otra cosa te gustaria hacer?


AM:

Estudiar gastronomía sin lugar a dudas. De hecho pienso estudiarlo unas vez saque la carrera de diseñador. Es un ARTE cocinar. Los sabores, la presentación, los vinos. Todo.

Y me gustaría ser actor porno también ahaha.

DHS:
Nos podrias describir, en unos pasos básicos, como es la creación de una obra de Alejando Martinessi, como empieza y como llega a nuestra pantalla.


AM:

Recopilo las imágenes y me pongo a foto ilustrar. Sambleo la estructura voy metiéndole las imágenes ya dibujadas. Voy metiendo escenas detalles. Cuando el PSD llega mas o menos a 400 capas que es cuando empieza a trabarse.Hago un grupo lo duplico lo junto todo y empiezo en un PSD nuevo. Y así sucesivamente hasta tenerlo completo.

Hgo lo mismo para colorear.

Me demoro alrededor de 32 horas en hacer todo el dibujo. Eso equivale a 8 horas diarias X 4 días. Depende del laburo hay veces que me demoro una semana sumen 8 horas diarias.

Y en pintarlo me toma 16 horas. Ósea 2 días o más según el trabajo


Cinemania

DHS:
¿Qué es lo más divertido dentro de la vida de diseñador de Alejandro Martinessi?¿Y lo que más te aburre?


AM:

Lo mas divertido de lejos el leer one piece y mirar héroes que soy fanático. Fanático de las mujeres también me encantan.

Amo las series de superhéroes de chiquito. Hacer música y escuchar música. Soy fanático del rock Grunge, leer un buen libro.

Salir a emborracharme con mis amigos, la playa, las nenas, SILENT HILL.

Y lo más aburrido sin dudas es levantarse temprano. LO ODIO.

Y el canal de la monja en el cableTV ahaha.

DHS:
Aprovechando que estamos en un foro de firmas, ¿crees que las firmas son una buena iniciacion a la hora de hacer algo mas grande?


AM:

No lo creo, pero si es un buen estimulo para hacer algo más grande y pensado (me refiero a que ayuda a relacionarte con el software)

Ya que el que empieza con firmas es el que empieza a buscarle buenos usos al photoshop. Hay que jubilar de las firmas para empezar en lo que es bueno ;)

DHS:
¿Cuales son las principales referencias a la hora de diseñar?


AM:

La música, La poesía, El cine y Nietzsche.


Sociópata

DHS:
¿A qué edad empezaste a interesarte por el arte?¿Como fue esa "primera vez" de satisfaccion al realizar un trabajo?


AM:

En el jardín amigo y con uso de razón como a los 12 años.

Empecé a mirar obras alucinado en ese entonces de Dalí, Picazo, André Breton etc [Si no sabeis quien es Picazo es el pintor malagueño Pablo Picasso ]

DHS:
Tu obra ha sido expuesta en grandes Art Groups de internet como Evoke y actualmente Depthcore, el que mucha gente dice ser el mas importante de todos, ¿Te gusta ver tu obra expuesta en internet o te gustaria mejor verla en galerias de arte?


AM:

Y a quien no le gustaría ver sus obras en galerías de arte?? Ehehe

Es un sueño que aun no se cumple. Pero me conformo con exponerlo en Internet y soy feliz mientras la gente se deleite con lo que hago. A fin de cuentas es algo para compartir con todos. Y me encanta depthcore es un grandioso sitio para exponer arte digital.


Noir Machinery


Behance:

http://www.behance.net/Jinberdeem

Deviantart

http://jinberdeem01.deviantart.com/