Culture #10: Entrevista a Raul Ramirez

N E R D Special Edition

Blue Chicken es el sobrenombre que ha cogido Raul Ramirez, un ilustrador nacido en la venezolana ciudad de Caracas.A sus 21 años y viviendo en Distrito Capital(Venezuela) se ha convertido en un fantastico ilustrador.

Seguro que has visto alguna vez a ese pollo con gafas y gorra, al mas estilo urbano, pues señores, ese pollo es blue chicken y ese pollo lo ha creado este señor.Ademas de pollos tambien crea todo tipo de ilustraciones, camisetas, stickers y hasta dibuja en vinyl toys.Su estilo el lo clasifica como cartoon, yo lo clasificaria como un estilo realmente divertido y a la vez muy elegante en el que sabe escoger perfectamente los colores y las formas que utiliza.En su galeria puedes ver tanto trabajos digitales como trabajos manuales, yo no se con cual quedarme, realmente me impresionan y alegran todos, veremos que nos cuenta el:


Digital Hysteria Staff:
Bueno, Raul, en primer lugar muchas gracias por concedernos esta entrevista. Para empezar, ¿por qué no nos describes con unas cuantas palabras tu estilo de trabajo, bajo tu propio punto de vista?

Raul Ramirez:
Bueno básicamente mi estilo se puede calificar como cartoon, dentro de éste hay millones de estilos, yo me inclino más al cartoon subrealista por asi decirlo.

DHS:
He visto toda tu galeria en flickr y es impresionante, ¿como vienen a la cabeza esos personajes?,¿Son vivencias suyas lo que le ocurre a ellos o es simplemente imaginacion?

RR:
Yo creo que es un resultado entre una gran parte de referecias, tanto visuales como sónoras ( entiendase cualquier cosa que veo, y una gran parte de mi inspiración es la música ) y una parte de imaginación personal, como yo veo la realidad.

DHS:
Tus ilustraciones casi siempre tienen un toque de humor o ironico, ¿que quiere expresar con ello?

RR:
Si bueno, trato de hacer relaciones bien sea ideólogicas, religiosas ó formales, para asi crear un tercer resultado lleno de cargas simbólicas, sea humorística, irónica, de contraste... en fin. Siempre está bueno que la pieza este mas allá de solo lo que se ve.

DHS:
Pasando a temas enfocados hacia lo profesional, ¿cuáles son tus metas más cercanas a alcanzar, ahora mismo?¿Estás conforme con tu progreso hasta ahora como artista, no a nivel amateur sino profesional?¿Recientemente se ha hecho publico que has sido seleccionado para el numero 30 de la revista Belio, una de las revisas de diseño experimental e ilustracion mas importantes, ha ejercido eso una influencia beneficiosa para tu visión sobre el diseño y tu técnica?

RR:
Claro que estas participaciones que he tenido recientemente en revistas ha aportado a mi carrera, obviamente ahorita todavia estoy en la raya de partidad, igual no creo que haya una `` meta ´´ a cual llegar, si no lo que importa es el proceso. Dentro de mis objetivos, él más cercano seria graduarme.


MU

DHS:
Hoy por hoy, y haciendo frente a varias crisis económicas, prácticamente todos los sectores del mercado se han vuelto más exigentes y hay una mayor competitividad en todos los ámbitos. ¿Crees que a estas alturas sigue siendo posible pensar en el arte como forma de vida, o es más una utopía que otra cosa?

RR:
Bueno, hablando de arte como meramente expresión personal y un proceso meramente subjetivo, capaz no está tan fácil vivir de él como pudimos estar en otro momento de la historia. Aunque creo que todavía no ha llegado el momento donde se pueda prescindir del arte tanto como elemento del mercado como expresión personal.

DHS:
Respecto a tus obras hemos visto muchas, algunas buenas y otras muy buenas, pero,¿crees que tu mejor obra esta por llegar o que ya la has realizado?

RR:
Yo creo que nunca se podrá llegar a tener la obra maestra, siempre la percepción del artista y asi sus representaciones van a estar en continua evolución, capaz ya tuve la mejor obra de mis 15 años, la mejor obra del 2007, pero siempre habrá un nuevo capitulo donde tendrá su mejor pieza.

DHS:
¿Por qué razones decidiste lanzarte al mundillo del diseño y la ilustracion y en que momento?

RR:
Desde muy pequeño tenia una afición grande por el dibujo, rayar, y rayar ! creciendo y ganando conciencia pude saber hacia donde enfocar mi interés, y una de las mejores opciones fue la comunicacion visual.

DHS:
¿Como transcurre una jornada de Raul Ramirez ?

RR:
Es un ciclo, no sabría decir donde comienza y donde termina, lo que se, es que llega la mañana y dependiendo del día me tengo que levantar muy temprano o no tanto para ir a clases, pasar por 1 hora mínimo de cola hasta llegar a mi instituto, tener las horas de clases respectivas, pasar por más tráfico para asi terminar y llegar a casa a trabajar en mi próximo día de clases y asi de rápido es de nuevo mañana.


el eden

DHS:
En tus trabajos vemos todo tipo de personajes, pero pocas veces se repiten, ¿has pensado en crear un personaje base al que le puedan pasar diferentes aventuras y situaciones, como hacen otros artistas?

RR:
Claro que lo he pensado, y de hecho aunque como tú lo planteas no se repite mucho en mi trabajo, está mi personaje principal BlueChicken el cual lo agarre como marca personal, creando varios momentos del mismo, sinceramente es una herramienta que me gustaría explotar más adelante.

DHS:
Si no fueras illustrador, ¿qué otra cosa te gustaria hacer?

RR:
Bueno, facilmente me podría dedicar a el amplio espectro que ofrece ser diseñador gráfico que es lo que actualmente estudio, tambien me gustaría estudiar Gastronomía y algún dia poder mezclar el diseño visual con hacer comida, que irremediablemente tiene que pasar por el filtro de la visión antes de llegar al paladar.

DHS:
Nos podrias describir, en unos pasos básicos, como es la creación de una obra de Raul Ramirez, como empieza y como llega a nuestra pantalla.

RR:
Basicamente son 4 pasos. 1. Dar con la idea en mi cabeza 2. Hacer un boceto a lápiz 3. después de cualquier cambio hago el boceto final y lo entinto con marcadores. y finalmente 4. si realmente me gusta y pasa la prueba lo digitalizo con Illustrator y de alli directamente a mi galeria.

DHS:
¿Qué es lo más divertido dentro de la vida del Illustrador Raul Ramirez ?¿Y lo que más te aburre?

RR:
Lo más divertido sería todo este caos que significa ir a clases, sacar tiempo de donde no hay para salir, noches de insomnio perfectas para producir.
Lo más aburrido es dormir ( depende de la circunstancia )... o estar en algún lugar sin poder hacer nada... sin poder crear. Es lo que más me molesta.


crujidos

DHS:
Bueno, segun me has dicho estudias cosas relacionadas con el arte,¿Podriamos decir que los profesores le han presionado para que cambie el estilo o no ha dejado que ellos influyan sobre usted?¿Has pensado en algun momento en dejar la illustracion y realizar otra cosas como anuncios, motion graphics o fotografia?

RR:
Bueno estando en esta carrera, como es la comunicación visual, me parece muy egoista o más bien poco recomendable, centrarse solo en un aspecto de la amplia gama de opciones que tenemos por explorar.
Pensado asi, desde que comenze me ha gustado ir probando de todo, y claramente tener tus áreas favoritas donde trabajar, pero siempre me agrada que sean varias. Claro está, uno como `` artista ´´ siempre va a tener sus preferencias.

DHS:
¿Cuales son sus principales referencias a la hora de diseñar?

RR:
La música y referencias visuales ( cine, libros, páginas, el caminar por la calle, conversaciones, amistades, etc )

DHS:
¿A qué edad empezaste a interesarte por el arte?¿Como fue esa "primera vez" de satisfaccion al realizar un trabajo?

RR:
Realmente no te puedo decir cuando vi mi primer dibujo y dije que queria hacer esto por el resto de mi vida, me imagino que fue en estos dibujos donde haces a tu familia.

DHS:
Has sido nombrado recientemente en revistas como WUW MGZ o Belio MGZ, ademas de salir en centenares de blogs de ilustracion¿Te gusta ver tu obra expuesta en internet o te gustaria mejor verla en galerias de arte?

RR:
Cualquier medio donde pueda salir es un éxito para mi, claro está, mentiría en decir que ver una obra mía colgada en la pared de una galería sería igual o menos satisfactorio que verla en un blog en la internet.


conoces a baby cat face ?

DHS:
Recientemente estamos viendo algunos videos en tu galeria de flickr, ¿te vas a dedicar a los videos en un futuro o simplemente son actividades de clase y lo que a ti te motiva es la illustracion?

RR:
En principio son actividades de clase, pero desde hace un tiempo me he venido interesando bastante en el tema de la animación, hasta estoy pensando hacer una especialización en ello.

DHS:
Por ultimo muchas gracias una vez mas por concedernos la entrevista y le pido unas palabras para todos nuestros usuarios que estan empezando o ya llevan un tiempo en esto, ¿que les recomendaria?

RR:
Cuando se consigan algún triángulo en la calle, saludenlo y tratenlo tán bien como a tu hermano, mira que se lo merecen.
Solo son mal entendidos, igual que los tiburones, solo que ellos no comen niños.

Galeria: http://www.flickr.com/photos/bluechicken/


1860s

Culture #9: Entrevista a Wilmer Murillo

Don Pedro Buenaventura

Wilmer Murillo es un ilustrador y diseñador freelance que reside en la ciudad de Tegucigalpa(Honduras).Su trabajo es realmente diferente a lo que solemos ver diariamente, su trabajo con texturas y luces y su uso tanto de las herramientas digitales como tradicionales han hecho que su trabajo se distinga sobre cualquier otro.Actualmente tienen 22 años y empezo la carrera de diseño grafico en 2005, que seguro que le dara muchos beneficios.

Su trabajo con texturas, fotografias, acuarelas o diferentes tipos de papel que posee añadidos al toque final digital hacen que sus obras pasen de un sketch sin color a una obra colorida y con una textura magnifica conseguida a partir del trabajo manual.Ademas ahora se encuentra trabajando en un proyecto para una camiseta que seguro que vemos pronto.

Sin mas aqui les dejo con la entrevista que tuvimos la suerte de poder obtener:

Digital Hysteria Staff:
Bueno, Wilmer, en primer lugar muchas gracias por concedernos esta entrevista. Para empezar, ¿por qué no nos describes con unas cuantas palabras tu estilo de trabajo, bajo tu propio punto de vista?

Wilmer Murillo:
Gracias a ustedes por la amabilidad. Pues yo lo describiría como amigable, fantasioso y nostálgico.

DHS:
He visto algunos sketches tuyos, ¿como vienen a la cabeza esos personajes?,¿Son vivencias suyas lo que le ocurre a ellos o es simplemente imaginacion?

WM:
Pues realmente no tengo una sola fuente de inspiración, son muchas cosas las que influyen y me inspiran, todo depende de las circunstancias y el estado de animo. Algunos son inspirados en personas interesantes que ni siquiera conozco, otros provienen de sentimientos o canciones, y algunos otros solo vienen repentinamente a mi cabeza por simple ocurrencia.

DHS:
Tus ilustraciones casi siempre tienen un toque de humor o ironico, ¿que quiere expresar con ello?

WM:
Siempre pretendo que mi arte, aparte de nostálgico y un tanto sentimental, conlleve algo de sentido del humor para poner una sonrisa en las personas. En lo personal no disfruto el arte altamente rígido y conservado en patrones fríos, creo en el arte divertido y fácil de asimilar.

DHS:
Pasando a temas enfocados hacia lo profesional, ¿cuáles son tus metas más cercanas a alcanzar, ahora mismo?¿Estás conforme con tu progreso hasta ahora como artista, no a nivel amateur sino profesional?¿Recientemente te vimos en el libro de Slashthree, uno de los colectivos de artistas más prestigiosos de la red, ha ejercido eso una influencia beneficiosa para tu visión sobre el diseño y tu técnica?

WM:
Pues si, por ahora mis metas a corto plazo es lanzar una marca de camisetas junto a un amigo y ya estamos trabajando en eso, dentro de pronto estarán las novedades al respecto en mi blog. También estoy trabajando en el rediseño de mi sitio web y mi branding personal. En cuanto a Slashthree, si ha sido un gusto colaborar ahí y me ha servido de mucha motivación e inspiración.


Take a Walk with a Hot-Dog

DHS:
Hoy por hoy, y haciendo frente a varias crisis económicas, prácticamente todos los sectores del mercado se han vuelto más exigentes y hay una mayor competitividad en todos los ámbitos. ¿Crees que a estas alturas sigue siendo posible pensar en el arte como forma de vida, o es más una utopía que otra cosa?

WM:
Honestamente, el tema si me preocupa bastante, sobretodo porque me ha tocado emerger en esta industria precisamente cuando la crisis se agudiza. Sobretodo si vives en un país como el mio, muy pequeño y en vías de desarrollo, el vivir del arte (o mas aun, del a ilustración) es prácticamente una dicha que muy pocos han podido alcanzar. Al menos en mi país si es muy difícil vivir solamente del arte y tener una calidad de vida lo suficientemente estable.

DHS:
Respecto a tus obras hemos visto muchas, algunas buenas y otras muy buenas, pero,¿crees que tu mejor obra esta por llegar o que ya la has realizado?

WM:
Creo que me quedaría con "The messenger of love is old and tired" hasta el momento. Pero siempre que comienzo una nueva obra me propongo con hacerla mejor a la anterior. Sin embargo, esta tiene algo muy especial que me hace disfrutarla mucho cada vez que la veo, aun no estoy seguro porque.

DHS:
¿Por qué razones decidiste lanzarte al mundillo del diseño y la ilustracion y en que momento?

WM:
Pues desde niño me dediqué dibujar mucho, gracias al apoyo de mi madre que siempre me motivó, y pues honestamente no recuerdo haber pensado seriamente en dedicarme a alguna otra cosa. Por otra parte, decidí calificarme mas como "ilustrador" que "diseñador" porque he descubierto que la libertad y sensibilidad que puedes poner en práctica trabajando como en un ilustrador es mucho mas grande (al menos desde mi perspectiva) y eso es lo que me inspira a dedicarme a esto.

DHS:
¿Como transcurre una jornada de Wilmer Murillo?

WM:
Te diré que no soy una persona muy rutinaria, quizás mi vida sea rutinaria, no lo se, pero al menos yo no lo creo así. Trato de disfrutar todos los días, y todas las cosas que me pasan, todas las cosas que veo y escucho. Eso me ayuda mucho a mantenerme inspirado.

Generalmente me levanto en las mañanas, preparo un delicioso café, tomo un baño y salgo al patio de mi casa a formar mi propio pronostico personal del tiempo para el resto del día. Luego comienzo mi jornada de trabajo (que se divide en trabajo freelance y trabajo de la universidad) abriendo mi lector de feeds para ver que hay de nuevo en el mundo de la ilustración. Y asi me paso el dia dibujando, trabajando, tomando pausas para evitar el stress, y cuando el tiempo alcanza, me gusta salir con mis amigos a tomar café.


The messenger of love is old and tired

DHS:
En tus trabajos vemos todo tipo de texturas, como consigues ese toque personal, ¿son texturas suyas o internet?

WM:
Pues me divierto mucho creando las mías propias, entre mas propios son los recursos, te identificas mas con tu trabajo, en algunas ocasiones si utilizo texturas que consigo en la red, pero en la mayoría de los casos son mías. Verás, disfruto mucho buscar entre la basura de mi casa cartones, papeles viejos, tambien en los libros viejos de mi madre, incluso disfruto mucho buscar paredes y materiales viejos y corroídos para capturarlos con mi cámara para luego procesarlos. Todos estos materiales en mi entorno son útiles para hacer arte.

DHS:
Si no fueras illustrador, ¿qué otra cosa te gustaria hacer?

WM:
Batero, misionero, psicólogo o DJ de radio.

DHS:
Nos podrias describir, en unos pasos básicos, como es la creación de una obra de Wilmer Murillo, como empieza y como llega a nuestra pantalla.

WM:
Todo comienza con un sentimiento o una ocurrencia, la cual se convierte en un boceto en papel (en mi libro de bocetos en la mayoría de los casos). Luego pasa a photoshop en donde utilizo capas transparentes de pintura, una sobre otra como un manchado. A continuación la definición de las luces y sombras y cuando todo esto esta listo pasa a la etapa final que consiste en dos pasos: retoque de color y textureado. Al final solo queda hacer pruebas de impresón y listo!

DHS:
¿Qué es lo más divertido dentro de la vida del Illustrador de Wilmer Murillo?¿Y lo que más te aburre?

WM:
Hay muchas cosas que me divierten, pero creo que en sí, es la ilustración y el dibujo lo que mas me divierte.
¿Aburrirse? ¿que es eso?


My Marvelous Flight

DHS:
Sabemos que en 2005 comenzo la carrera de Diseñador Grafico, ya han pasado 4 años, ¿como se encuentra ahora?¿Podriamos decir que los profesores le han presionado para que cambie el estilo o no ha dejado que ellos influyan sobre usted?¿Has pensado en algun momento en dejar la illustracion y realizar otra cosas como anuncios, motion graphics o fotografia?

WM:
Así es! 4 años que han ido lento y a la vez rápido. Pues en cuanto a la influencia de los profesores, no en lo absoluto, como sabrás en el diseño gráfico tienes que despojarte de tu propio estilo e irte a las necesidades de un cliente y a las espectativas de un público, así que en ese sentido he tenido que aprender a abrirme a todo tipo de estilos y tendencias, y pues he tenido la dicha de conocer algunos profesores que mas bien me motivan a mantener mi estilo dentro de la ilustración y seguirlo desarrolando.

En cuanto a dejar la ilustración, ni loco! mas bien, todo lo contrario, quisiera poder salirme totalmente del diseño gráfico y dedicarme a la ilustración completamente (por esa razón, no publico mis trabajos de diseño en mi sitio web), pero por lo que te comentaba, de la industria en mi pais y todo eso, es muy dificil salirme completamente del diseño, por cuestiones de rentabilidad y todo eso.

DHS:
¿Cuales son sus principales referencias a la hora de diseñar?

WM:
En cuanto a diseño se refiere, me encanta mezclar lo retro junto con minimalismo. Siempre prefiero que mis diseños se vean como hechos a la antigua, a mano (aunque haya utilizado una computadora), soy muy fanático de lo expresivo y nostalgico, y a la vez minimalista.

DHS:
¿A qué edad empezaste a interesarte por el arte?¿Como fue esa "primera vez" de satisfaccion al realizar un trabajo?

WM:
Desde niño fui muy apasionado con dibujar. No se con exactitud pero el dibujo mas viejo que recuerdo que he hecho, fue un caballo invisible cuando tenia 4 años, quizas menos. Es como una imagen en blanco y negro apenas recordable en mi memoria. En cuanto a satisfacción, siempre soy muy optimista con mi trabajo y siempre lo disfruto y me siento satisfecho con el, aunque no siempre logre lo que esperaba.

DHS:
Su obra ha sido recientemente expuesta en el libro que ha publicado Slashthree llamado "Expressions" y tmbien ha participado en el ultimo pack de Slashthree llamado "Deja Vu" con una illustracion excelente¿Te gusta ver tu obra expuesta en internet o te gustaria mejor verla en galerias de arte?

WM:
Pues ambas opciones para mi son igual, ambas tienen sus pros y sus contras, lo importante es que las personas puedan apreciar el trabajo y que puedan percibir lo que pretendo transmitirles. Aunque honestamente, disfruto mucho ver mi trabajo en libros o en revistas, mas que en galerías.


A Withered Tulip

DHS:
Tambien he leido que esta trabajando en un proyecto sobre una camiseta,¿Que nos puede comentar sobre esto?

WM:
Pues por ahora son 5 diseños, y en ediciones limitadas, solo estarán disponibles en venta en mi ciudad, pero espero que podamos distribuirlas online dentro de un tiempo.

DHS:
Por ultimo muchas gracias una vez mas por concedernos la entrevista y le pido unas palabras para todos nuestros usuarios que estan empezando o ya llevan un tiempo en esto, ¿que les recomendaria?

WM:

Mi mejor consejo es que disfruten lo que hacen, que sea cualquier cosa a la que se dediquen, sus aspiraciones sean puras, positivas y no haciendo las cosas por reconocimiento o dinero, sino con pura pasión, empeño y modestia, eso le da mucha pureza y valor a tu trabajo. Por otra parte, la originalidad es muy importante, mas que tu estilo y tu habilidad, es tu toque personal y la personalidad y estilo de tu trabajo lo que hará destarcarse del resto.

Muchas gracias a ustedes por su amable entrevista.

PORTAFOLIO & BLOG: http://wilmermurillo.com/


The Shipwrecker

Culture #8: Melinda Beck

8.Melinda Beck


Melinda Beck es una ilustradora y diseñadora gráfica que trabaja en su estudio en Brooklyn, New York.Se licencio en Diseño Gráfico en el Rhode Island School of Design en 1989.Ella misma describe sus trabajos como una fusion entre rapidos y pequeños bocetos hechos a mano e illustracion en ordenador que luego junta para conseguir trabajos como los que aqui os mostramos.



Desde su graduacion ha trabajado para clientes como Nickelodeon,Nike,MTV,Island Records,Entertainment Weekly,Rooling Stone,Newsweek,The New York Times,The Progressive o Time Magazine con ese estilo en el que junta illustracion, palabras, imagenes y bocetos.En algunas de sus obras se pueden ver anotaciones de como realizo esa obra, creando un ambiente ironico y diferente a la hora de trabajar.



Su trabajo ha sido galardonado y publicado en American Illustration,The Art Directors Club,Society of Publication Designers,Communicarion Arts,Print Magazine,The Society of Illustratiors,The AIGA e ID Magazine, ganados gracias a su constante cambio en su obra haciendo la imposibilidad de que parezca aburrida.Ademas ha expuesto en numerosas ocasiones;mas recientemente en una exposicion en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.



Portafolio
Entrevista(Ingles)


Bueno, aqui os dejo un pequeño comentario sobre su obra:


Reflexiones...

Bueno, no me considero una persona con la suficiente experiencia como para
criticar o comentar un artista de la talla de Melinda Beck, así que sencillamente
expondré mis reflexiones acerca de su obra, es decir, cómo y en qué sentido me "provocan"
sus trabajos.



Cuando oí su nombre por primera vez, lo primero que me vino a la mente fue, de seguro ha visto
el anime Beck y se lo ha puesto de apellido en homenaje a tan gran obra maestra, jajaja...pero
luego la sensatez vino a mi y sencillamente me preparé para disfrutar de un buen rato...y es que para
aquellos amantes de lo barroco, y estilos de ojos manga, les aconsejo que no se
achiquen por la primera impresion de sus ilustraciones, esconden mucho, pero que mucho más de lo
se muestra a simple vista.



Sus trabajos se caracterizan por un estilo de líneas sencillas con detalles determinantes,fondos sencillos
y combinaciones de colores llamativas, y dependiendo de en qué líneas se mueva su trabajo puede girar a un estilo más grunge y alternativo, o anclarse en uno más coqueto y detallista. Pero sin duda, su ironía es su mejor arma.



Dejaros llevar por cada una de sus piezas e intentar discernir todo el mensaje que transmite, sugiere y reiros,
porque, al menos a mi, me ha parecido que realmente con sus obras uno puede reírse de la naturaleza humana, que
al fin y al cabo, siempre es imperfecta.



Portafolio: http://melindabeck.com/

Culture #7: Mike Thompson

7.Mike Thompson
a.k.a. Mike T



¿Quien es Mike Thompson?(tambien conocido como Mike T), bueno, Mike Thompson es un illustrador americano con residencia en Atlanta que, a sus 40 años, tiene unas fuertes influencias dentro de la cultura urbana y el hip-hop.Sus ilustraciones se acercan a la realidad, pero a veces tambien tienen un toque carituresco que es lo que le caracteriza a este artista.



Sus comienzos fueron haciendo camisetas y ahora trabaja en el mundo de la publicidad, donde se dio a conocer gracias a los trabajos con Ecko Unlimited.Graduado en la universidad de Maryland en 1990 su estilo se ha ido formando hasta ahora, gracias a sus influencias como Jim Lee o Alex Ross.



En sus trabajos se puede observar una limpieza y una calidad increible.Su estilo ha sido descrito como "hiper-realista" a futurista.A parte de ilustracion digital tambien realiza graffitis y dibujos a mano.Sus trabajos van desde retratos de jugadores de la NBA o conocidos raperos americanos hasta anuncios para marcas de coches.



Ha trabajado para clientes como EA Sports, realizando la portada del juego NFL Street 2 Unleashed, aunque su mas notable trabajo ha sido con la conocida marca de ropa Ecko, en la que ilustró a varios artistas de hip-hop como Talib Kweli o Method Man.Tambien ha trabajado para marcas como Coca Cola, Timberland o para la prestigiosa cadena de television americana HBO.










Portafolio: http://miketartworks.com/
Entrevista interesante: http://www.formatmag.com/features/mike-thompson/

Culture #6: Superdeux & Vinyl Toys

6. Superdeux
a.k.a. Sebastian Roux


Sebastian Roux, trabaja en un estudio llamado Superdeux, junto a Stephane Huleux, que es el que se encarga de la parte mas técnica, y Sebastian la mente creativa, del que vamos ha hablar esta Culture.Es un diseñador Frances nacido en el año 1975 al sur de Francia.De raices hippies, ahora es un diseñador bastante famoso:Tiene su propia marca de ropa, crea toys con sus ilustraciones y ha trabajado en un video para Keedz, que os recomiendo ver.



Actualmente tienen oficinas en Lille y en San Francisco.Comenzo imprimiendo una tirada de stickers y repartiendolas por todo el mundo, asi se dio ha conocer, ahora sus juguetes son internacionalmente reconocidos y los puedes encontrar tranquilamente por Ebay.Actualmente esta trabajando en el diseño de un juego para Wii, va a trabajar en otro juego para PS3 y va a dirigir su segundo video musical para Curry and Coco.



Trabaja en todo tipo de formatos dentro del diseño:Diseño, Illustracion,Motion Graphics,Ropa y hasta Vinyl Toys.Su mayor serie es la llamada B Shit, bastante conocida dentro del mundo de los toys.Sus personajes son simples y coloridos y llaman mucho la atencion y a veces van acompañados de un texto que expresa agresividad,creando un cocktel entre lo ironico y lo violento que la gente recibe con los ojos abiertos.



El anime japones,la cultura de los ochente y el hip-hop, del que aguna vez han cogido una frase para acompañar sus ilustraciones son su principal inspiracion a la hora de trabajar.Lo que hace es crear un personaje,acompañarlo de una frase y empiezan a distribuirlo en todo tipo de formas: Toys,camisetas,internet...
Asi es Superdeux y asi se lo hemos contado,parecera simple pero no creo que lo sea.



Portafolio:

http://www.superdeux.com/portfolio.html



Vinyl Toys

Nacieron en Hong Kong a finales de los años 90 como una nueva forma de arte y coleccionismo y ahora arrasan por donde pasan,como Europa o Estados Unidos.Unos prefieren llamarlos Vinyl Toys otros Art Toys y algunos simplemente juguetes coleccionables para adultos.



Este movimiento recoge inspiracion de el diseño,el cine,la moda,las tribus urbanas y cuentos infantiles.Empezo con el artista Michael Lau modificando y personalizando figuras de cuerpos de G.I. Joe y Ken.Todo empezo en Hong Kong,mas concretamente en Toycon,una feria de estos juguetes,donde Eric So y Jason Siu colaboraron con Michae Lau



Estas figuras de vinilo son creadas por artistas reconocidos en tiradas muy cortas,con lo que se suelen acabar pronto las existencias de algunas de ellas,lo que convierte a estos juguetes en unos autenticos objetos de coleccion.Están inspiradas en alguna forma de arte como el pop-art o el dadá y arte conceptual.



Una conocida tienda es a neoyorquina Kid Robot,que ademas de estar especializada en Vinyl Toys tambien cuenta con posters o peluches.Los precios van desde los 30$ hasta 1000$ dependiendo de la rareza o la pieza de coleccion que sea.Estos juguetes se lanzan en tiradas de 500 o 1000 unidades, de las cuales el mercado Japones o Estadounidense son los autenticos devoradores de este arte.

Culture #5: Entrevista a Alejandro Martinessi

Entrevista a Alejandro Martinessi

Endless Travel

Alejandro Javier Soto Martinessi (Argentina,1986) es un joven de 23 años nacido en la ciudad de Mendoza.Sus piezas han sido expuestas en artgroups tan conocidos en internet como Evoke o Depthcore, del que actualmente es miembro.
Las piezas de ilustracion que realiza son realmente bellas, con una limpieza en los trazos que seguro que si preguntamos, muchos intentan conseguir.Cargadas de concepto y de color, algunas de sus ilustraciones son como un puzle en cual hay que colocar las piezas.Otro factor que influye en sus trabajos son los colores, combinados para que el espectador se recree con ellos, crean un ambiente acogedor y realmente bonito.Apuntar también que es un artista que sabe cuando sus ilustraciones necesitan una textura en el fondo y cuando la limpieza va a impresionar mas aún sin ella.

Digital Hysteria Staff:
Bueno, Alejandro, en primer lugar muchas gracias por concedernos esta entrevista. Para empezar, ¿por qué no nos describes con unas cuantas palabras tu estilo de trabajo, bajo tu propio punto de vista?

Alejandro Martinessi:

Foto-Ilustración, digital media, Vector art. Cae en el género abstracto surrealista y en el arte conceptual.

Me gusta jugar con los medios de ilustración. Pero lo que hago generalmente es foto ilustración y dibujo abstracto. No tengo bien definido que es lo que tejo. Supongo que eso es lo que diferencia de la ilustración típica.

DHS:
Muchos artistas antes de realizar un trabajo suelen bocetear las obras, o en su defecto las visualizan para tener una clara idea del resultado a obtener. ¿Eres de los que preparan o improvisan?

AM:

No boceteo. Aunque improvisar tampoco seria la palabra adecuada. Lo que hago es prediseñar una escena básica de lo que quiero ejecutar. Estructuro y sambleo.

Esta claro que la improvisación esta presente en cualquier obra o trabajo grafico.

Es ahí donde se pone aprueba la habilidad y la creatividad del artista. Así que la improvisación es una herramienta que se da en cualquier caso.

DHS:
Podríamos decir que el 90% de tus ilustraciones son surrealistas, ¿qué es lo que quieres expresar con ellas?, ¿es de alguna forma tu estilo de crear una "realidad paralela"?


AM:

Realidad paralela… mmmh.

Me voy mas por el lado de la filosofía, mi idea es proponer una idea sin tener que depender del dialecto. Hacerlo mas interesante. Llevar a la gente a descubrirlo y entrometerse en un mundo mas inexplorado. O al menos esa es la idea, estamparlo y amplificar los conceptos de estas .Buscarle las raíces a las cosas, mezclarlas, manipularlas etc. Entregar al espectador un puzzle donde la mentira y la verdad se distorsionen. No es muy complicado de descifrar pero puede llegar a ser muy divertido si se le presta la suficiente atención.

DHS:
Pasando a temas enfocados hacia lo profesional, ¿cuáles son tus metas más cercanas a alcanzar, ahora mismo?¿Estás conforme con tu progreso hasta ahora como artista, no a nivel amateur sino profesional?¿Crees que tu paso por varios de los colectivos de artistas más prestigiosos de la red ha ejercido una influencia beneficiosa para con tu visión sobre el diseño y tu técnica?


AM:

Epa! Muchas preguntas de una. Al grano me gusta.

Mis metas más cercanas a alcanzar son sacar la carrera de artes graficas y terminar el bachillerato artístico en la escuela de arte. Por otro lado también viajar y ampliar las posibilidades de trabajos, proyectos en otros lugares del mundo.

Estoy contento con el progreso que llevo pero no conforme. Pienso que todavía me falta mucho por lo que experimentar. Aun siento que mis ilustraciones no dan el 100% de lo que podrían llegar a dar y estoy trabajando muy duro en ello. Pero a nivel profesional estoy conforme ya que lo que hago esta bien mirado al menos en mi país. Es distinto creativo. Sale de lo habitual y al cliente le llama la atención. Pero soy de las personas que creen en la evolución, no en la perfección; entonces nunca voy a estar conforme.

Sobre lo de los colectivos. Por supuesto que si.

No se si en técnica o diseño. Eso es algo que e ido puliendo yo mismo de a poco.

Pero me a ampliado y abierto mucho los medios como artista. Gracias a esto e sido capaz de mirar el arte con otros ojos y sentirme a gusto también por ser participe de ello con otras personas que me vieron crecer y me reconocieron de alguna manera.

DHS:
Hoy por hoy, y haciendo frente a varias crisis económicas, prácticamente todos los sectores del mercado se han vuelto más exigentes y hay una mayor competitividad en todos los ámbitos. ¿Crees que a estas alturas sigue siendo posible pensar en el arte como forma de vida, o es más una utopía que otra cosa?


AM:

Los medios siempre están. Hay que luchar para conseguirlos aunque seas el más desafortunado de todos.

La verdad es que es que el arte en general esta muy desvalorizado y esta dictado también por personas muy ambiciosas que están interesadas en ganar y poco por entregarle al país (hablando en términos generales). Ya que en esta vida hay que luchar para comer. Y los artistas en parte tienen que hacer sus ideales o políticas aparte para poder incorporarse al sistema de vida que esta carrera lleva.

Ahora. Se puede hacer algo para cambiar eso. Por supuesto que si! Hay medios solo hay que abrirlos Y hacer algo. No quedarse sentado en una silla pensándolo.

Cada país tiene que darle más protagonismo al arte de sus propias culturas para hacer de cada rincón del mundo un sitio más interesante y que exista un ingreso mas digno.

Hay grupos que presentan proyectos al gobierno y etcétera, es algo por lo que se esta luchando actualmente y yo me uno a esa pelea.


Dialecto Holograma

DHS:
Respecto a tus obras hemos visto muchas, algunas buenas y otras muy buenas, pero,¿ crees que tu mejor obra esta por llegar o que ya la has realizado?


AM:

Esta por llegar y cuando llegue estará por llegar otra que se pondrá por encima y así sucesivamente .

DHS:
¿Por qué razones decidiste lanzarte al mundillo del diseño y en qué momento?


AM:

De toda la vida. Prefería sentarme a dibujar que hacer la tarea. Me destaque siempre en los talleres de pintura y artes manuales. Me gustan mucho las novelas graficas y todo lo que pinte con la ilustración. Es algo que nació conmigo.

DHS:
¿Como transcurre una jornada de Alejandro Martinessi?


AM:

O muy lenta o muy rápida ahaha.

Me levanto temprano, reviso unos mails, me voy al laburo a las 10:30am, llego del laburo 3:30pm, me pongo a cocinar. Me meto al photoshop unas 3 a 4 horas diarias aunque no haga absolutamente nada, me pongo a escuchar música, bajo a tomar la media tarde a eso de las 7:00pm, luego ceno algunas verduras y a la cama

Los viernes es lo mismo con la diferencia de que me voy directo al pc apenas despierto a leer ONE PIECE!

El fin de semana si hay guita salgo a brindar con los amigos y amigas.

DHS:
Si no fueras diseñador, ¿qué otra cosa te gustaria hacer?


AM:

Estudiar gastronomía sin lugar a dudas. De hecho pienso estudiarlo unas vez saque la carrera de diseñador. Es un ARTE cocinar. Los sabores, la presentación, los vinos. Todo.

Y me gustaría ser actor porno también ahaha.

DHS:
Nos podrias describir, en unos pasos básicos, como es la creación de una obra de Alejando Martinessi, como empieza y como llega a nuestra pantalla.


AM:

Recopilo las imágenes y me pongo a foto ilustrar. Sambleo la estructura voy metiéndole las imágenes ya dibujadas. Voy metiendo escenas detalles. Cuando el PSD llega mas o menos a 400 capas que es cuando empieza a trabarse.Hago un grupo lo duplico lo junto todo y empiezo en un PSD nuevo. Y así sucesivamente hasta tenerlo completo.

Hgo lo mismo para colorear.

Me demoro alrededor de 32 horas en hacer todo el dibujo. Eso equivale a 8 horas diarias X 4 días. Depende del laburo hay veces que me demoro una semana sumen 8 horas diarias.

Y en pintarlo me toma 16 horas. Ósea 2 días o más según el trabajo


Cinemania

DHS:
¿Qué es lo más divertido dentro de la vida de diseñador de Alejandro Martinessi?¿Y lo que más te aburre?


AM:

Lo mas divertido de lejos el leer one piece y mirar héroes que soy fanático. Fanático de las mujeres también me encantan.

Amo las series de superhéroes de chiquito. Hacer música y escuchar música. Soy fanático del rock Grunge, leer un buen libro.

Salir a emborracharme con mis amigos, la playa, las nenas, SILENT HILL.

Y lo más aburrido sin dudas es levantarse temprano. LO ODIO.

Y el canal de la monja en el cableTV ahaha.

DHS:
Aprovechando que estamos en un foro de firmas, ¿crees que las firmas son una buena iniciacion a la hora de hacer algo mas grande?


AM:

No lo creo, pero si es un buen estimulo para hacer algo más grande y pensado (me refiero a que ayuda a relacionarte con el software)

Ya que el que empieza con firmas es el que empieza a buscarle buenos usos al photoshop. Hay que jubilar de las firmas para empezar en lo que es bueno ;)

DHS:
¿Cuales son las principales referencias a la hora de diseñar?


AM:

La música, La poesía, El cine y Nietzsche.


Sociópata

DHS:
¿A qué edad empezaste a interesarte por el arte?¿Como fue esa "primera vez" de satisfaccion al realizar un trabajo?


AM:

En el jardín amigo y con uso de razón como a los 12 años.

Empecé a mirar obras alucinado en ese entonces de Dalí, Picazo, André Breton etc [Si no sabeis quien es Picazo es el pintor malagueño Pablo Picasso ]

DHS:
Tu obra ha sido expuesta en grandes Art Groups de internet como Evoke y actualmente Depthcore, el que mucha gente dice ser el mas importante de todos, ¿Te gusta ver tu obra expuesta en internet o te gustaria mejor verla en galerias de arte?


AM:

Y a quien no le gustaría ver sus obras en galerías de arte?? Ehehe

Es un sueño que aun no se cumple. Pero me conformo con exponerlo en Internet y soy feliz mientras la gente se deleite con lo que hago. A fin de cuentas es algo para compartir con todos. Y me encanta depthcore es un grandioso sitio para exponer arte digital.


Noir Machinery


Behance:

http://www.behance.net/Jinberdeem

Deviantart

http://jinberdeem01.deviantart.com/

Culture #4: SAN & Urban Culture

4. SAN




SAN es un artista cacereño de la poblacion de Moraleja.A sus 28 años se ha convertido en un icono de la cultura urbana española.Comenzó a hacer graffiti a principios de los noventa en Moraleja, lugar donde creció. Desde sus comienzos optó por realizar obras de carácter figurativo con el fin de desarrollar su capacidad creativa usando la calle como soporte .Sus propósitos en el graffiti le condujeron a estudiar bachiller artístico en Cáceres y, posteriormente Bellas artes en la Universidad Complutense de Madrid.Actualmente se dedica profesionalmente a la ilustración y a la pintura mural.



Los graffiti de SAN son realmente meticulosos y meditados; se basan en el comportamiento humano, su pensamiento y sus formas.Tiene un carácter eminentemente figurativo, que se alimenta de símbolos y códigos que sugieren diferentes lecturas, siempre más allá de las escenas cotidianas que se muestran.Utiliza un lenguaje propio narrando hechos y anécdotas basadas en los tópicos más mundanos.Algunos de sus trabajos llevan a pensar sobre la oscuridad de la mente humana.Sus obras estan cargadas de complejidad y te hacen pensar, palabra tan odiada en la sociedad actual, en vez de dartelo todo mascadito.



Al igual que en nuestra anterior culture, la de Nicholas Di Genova, podeis encontrar un libro suyo en la coleccion Die Young dedicado a él.

San tambien ha realizado diferentes exposiciones:

Exhibiciones solitarias:

Exhibición: Moraleja (Lugar de nacimiento) España 2008.





Los Angeles (Usa) 2008




Rio de Janeiro (Brazil) 2007



Exhibiciones Conjuntas:

Featuring Liquen Moraleja (Spain) 2008




Featuring Satone Brusseles (Belgium) 2007



Actualmente esta exponiendo en la Montana Shop & Gallery de Sevilla hasta el 24 de Marzo, asi pues recomiendo a todo el que pueda acercarse que lo haga, ya que aunque podais ver el video de la exposicion o el catalogo, no captareis tanto los detalles como verla en directo.

PÁGINA DE SAN:

eseaene.com


Urban Culture:

Cuando hablamos de la "cultura urbana" hay que diferenciar diferentes formas de esta corriente... puede ser música, puede ser fotografía, pintura, arquitectura, e incluso deporte, hablamos de la inspiración surgida de paisajes urbanos, como callejones, plazas o barandillas a los laterales de una escalera.



Algunas de las más conocidas expresiones de la cultura urbana son el Techno o el Hip-Hop en la música, el Graffiti como movimiento vanguardista o el Skateboarding como "deporte nacional" de esta cultura que está pasando a ser patria de muchos artists de todos los ámbitos.



Hay muchos eventos donde se reunen variedad de expresiones de esta nueva cultura, incluso aquí en España.
Uno de los más conocidos por aquí es el Urban Art Festival, organizado por Pluralform, el cual ya ha dejado su huella por ciudades como Las Palmas o Sevilla, tratada por muchos como una de las capitales de la cultura urbana en españa.
Nunca es una mala idea pasarse a echar un vistazo, ¿no creéis?



Es casi obligatorio remarcar el hecho de que se use a veces este arte como medio de prpotesta y manifestación ante diversidad de problemas y situaciones político-sociales, como por ejemplo en el Graffiti, a veces fuertemente influenciado por este tipo de contenido, y usado a modo de arma o escudo, según cómo se mire, sin miedo a expresarse por el hecho de ser anónimo. Dejándo el artículo aquí, planteo una pregunta para todo aquel que se interese por el tema: ¿Sería lo mismo la cultura urbana (especialmente el Graffiti Art) si no se le hubiera añadido ese factor queja/protesta tan característico?